Nueva Serie "Los Bodegones del hambre"

Los Bodegones del hambre IOS Series.

Sobre los bodegones del hambre.

Esta serie surge del tedio. Dicho así puede sonar un poco mal pero en la Mancha, en verano, poco se puede hacer cuando fuera de la casa el sol castiga a cualquiera que se aventure a pisar la calle. En verano en el pueblo es muy habitual ver cómo por casa desfilan una gran cantidad de frutos de temporada, ajos, cebollas, tomates, patatas, incluso tortas de girasol que llegan como ofrendas de la tierra a nuestras manos. Normalmente me limito a verlas como lo que son: ofrendas de amistad de los vecinos. No son frutos nacidos para su exposición en vitrinas, ellos saben que no acabaran en una gran cadena bajo focos que les den un aspecto mucho más apetecible si cabe. En el mejor de los casos servirán para el mercadeo del pueblo, por eso no temen ser “feúchos” o desconchados, no les molesta llevar aun trozos de tierra, de la que han nacido. Es más, eso les da un porte más noble para cumplir con la finalidad para la cual han nacido. Estos frutos servirán a platos recios de una cocina de otra época. Una en la que el hambre era una forma de imaginación y con unos ajos, agua y coscurros de pan duro se hacían unas sopas. Como es habitual en mi forma de trabajo, muchas de las series vienen en forma de “serendipia”. Pues bien, después de contemplar durante varios días cómo los frutos se van amontonado en el patio de la casa y el sopor del verano me invade, decido ponerme a jugar con la cámara del teléfono y a sacar de su anonimato a estos pobres frutos y hacerlos viajar por la red, así los amigos de Australia pondrán ver cómo nos las gastamos en la Mancha. Las primeras tomas son toscas y fuera de toda intención artística, pero ya se sabe que cuando el diablo no tiene nada que hacer… Es entonces cuando me pongo a buscar unas sábanas viejas que hagan de fondo para estos “Bodegones del hambre”, me hago hueco en el porche y, sin más alardes de luz y demás parafernalia fotográfica, empiezo con las tomas. Al principio es un juego más que un trabajo, pero poco a poco voy buscando composiciones más cercanas a los bodegones de la pintura clásica. Es entonces cuando estos humildes alimentos toman conciencia de todo lo que nos han ayudado y nos siguen ayudando a calmar nuestra hambre. Son un pequeño homenaje a las tardes de rebusca en estos campos Manchegos donde con un poco de sal y aceite nos comíamos unos tomates a la sombra de un nogal, oyendo a lo lejos el croar de las ranas en el río. Río que por cierto, gracias a estos tiempos modernos que corren ya no trae agua en verano y las ranas tienen que conformarse con ser un recuerdo lejano de mis tardes de juventud.

Nuevo libro de fotografía a la venta." La Ruina" Series.

"La Ruina" Series.

Ya esta a la venta mi segundo libro de fotografía. Con textos de 10 autores que acompañan este viaje por el paisaje.
El libro son 45€ con los portes pagados en España. Edición limitada de 100 ejemplares, incluye una fotografía firmada y numerada.
Contacto: joseluis@lopezmoral.es o bien pepelarom@gmail.es

“La Ruina”. Una mirada romántica del territorio.



El termino “Ruina” siempre ha estado asociado a los conceptos de caída y destrucción. Simbólicamente evoca la destrucción y ya no posee el calor vital para el que fue creada, ahora está desprovista de su utilidad. Las reacciones que le surgen al espectador ante las ruinas son múltiples, encuentro, nostalgia, poesía, olvido. Estos sentimientos han motivado al artista a representarlas a lo largo de la historia.
En palabras de Chateubriand1 “Todo hombre tiene una secreta conexión con la ruina” y los conceptos de caída y destrucción tienen una conexión con nuestras “Ruinas”. El gusto por la “Ruina” tiene sus precedentes en el Renacimiento donde se alude al resto arqueológico como vestigio de un periodo añorado y llega a su máximo esplendor en el Romanticismo. En el Romanticismo surge el simbolismo de la decadencia, la estética de la pasión y la conciencia de perdida de futuro. Las ruinas son ahora símbolos fugaces del vigor creativo de los hombres, pero a la vez son huellas de sumisión a la cadena de la mortalidad. La conexión entre el Romanticismo y el  objetivo de este proyecto es construir a través de la “Ruina” como espacio de carácter caótico, un camino de regeneración  artística.
1 Chateaubriand: Memoires d'Outre - Tombe. T. II. Gallinard. Biblioteque de la Pleiade. Paris, 1951. p. 371.
El proyecto surge cuando en una de mis habituales salidas a los “Territorios de caza”, encuentro una serie de ruinas post industriales dentro de un parque natural, y estas lejos de afearme el paisaje produjeron en mi una sensación de haber descubierto una especie de “Sacro Bosco de Bomarzo” en medio de la nada. La impresión fue inquietante pero a la vez sorprendente, por haber descubierto unas piezas arquitectónicas fuera de lugar.
Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de este libro. Hay una conexión entre estas ruinas y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.
Este segundo libro se engloba dentro de un proyecto mayor que  propone la recuperación de los espacios románticos del paisaje. Con estas intervenciones se busca presentar un paisaje fuera de circuitos convencionales. Este trabajo huye de los convencionalismos del paisaje en la fotografía del siglo XXI. Su objetivo es construir a través de la documentación del paisaje actual, un camino de regeneración del romanticismo.
Hasta el siglo XIX el paisaje, había sido un mero aditamento dentro de la obra de arte. Es a partir del romanticismo, cuando el paisaje se puede equiparar a la pintura de historia. Con la llegada del romanticismo se manifiesta un gusto por lo nuevo, lo oculto, lo que escapa a nuestra comprensión, en definitiva lo que esta fuera de nuestro alcance. En la pintura romántica se cristaliza una sensibilidad muy acusada por la soledad y la indefensión  del hombre frente a la abrumadora inmensidad del paisaje.
Mi fotografía apuesta por estos postulados, dentro de un marco acorde con los planteamientos actuales del arte, haciendo una fuerte apuesta por las nuevas tecnologías, para la localización y datación de los espacios representados.
Su objetivo es registrar mediante la fotografía cada uno de los espacios elegidos. Se trata de seleccionar emplazamientos que no estén asociados al paisaje al uso. Huyendo en todo momento del artificio del paisaje de guías y turistas accidentales. Es un “Work in progress” a través de la geografía nacional. La intención de esta  “Mirada romántica del territorio” es buscar la esencia del  paisaje romántico.
El proyecto surge de la necesidad de crear un nexo de unión entre la pintura romántica y el pictorialismo. Corrientes a las cuales me encuentro muy unido, pese a la distancia en el tiempo. Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de este proyecto. Seria relativamente sencillo caer en la trampa de la denuncia al  abandono y de las proclamas en contra de lo que afea el paisaje. Pero hay una conexión entre este paisaje y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.

José Luis López Moral © 2015

Bases del curso de transferencia Acrilica.

Métodos de Transferencia Acrílica. Del móvil al lienzo.

Introducción:

Nunca fue tan fácil como hoy en día enriquecer la experiencia de los usuarios de fotografía a través de la tecnología. Las personas siempre llevan consigo los dispositivos necesarios: smartphones, tabletas, muchas veces con conexión 4G o con capacidad para acceder a una red wifi. Disponen de herramientas de fotografía, video, geolocalización. Esto genera la oportunidad de ofrecer múltiples formas de interacción con las propuestas fotográficas. En este curso tendrás la oportunidad de sacarle todo el partido a tu dispositivo móvil y a los métodos de transferencia acrílica. 

                        

Este curso trata de aprovechar las técnicas de transferencia fotográfica mediante medios acrílicos. Se presta una especial atención a la utilización de la cámara del teléfono, ya que en los últimos años se ha revelado como un dispositivo altamente competitivo para la fotografía. Y así aunaremos dos técnicas la fotográfica y la de transferencia acrílica sobre distintos soportes.

En la fotografía móvil y en la reproducción de la obra,  las nuevas tecnologías se han convertido en uno de los campos privilegiados, donde se juega la gran partida estética y conceptual de este siglo. Quienes no atendieron, y quienes los tacharon de moda pasajera sólo apta para “Friquis”, ya están intentando recuperar el tiempo perdido. ¿A que esperas para empezar a experimentar?

Lo fotografía móvil se multiplica y parece que ahora todos quieren tener algo de fotografía móvil en su vida. Sin embargo, la fotografía móvil, como cualquier otra expresión artística, debe tener una serie de condiciones y requisitos para ser definido como tal. Sacar una foto con una cámara digital no la convierte en arte digital, así como un vídeo por mucho que tengas el mejor teléfono del mundo, seguirá siendo un vídeo. Aquí te vamos a enseñar como dar un enfoque estético a tus imágenes y que estas puedan pasar al plano físico mediante una técnica inocua y fácil de aplicar. La transferencia mediante métodos acrílicos.

 Objetivos:

Aprovechar al máximo las posibilidades del teléfono móvil en proyectos de transferencia, desde las prestaciones básicas del teléfono (cámara), hasta las Apps específicas para fotografía y edición de imagen. Al finalizar el curso, conocerás trucos, experiencias, herramientas y posibilidades de las herramientas móviles, para diseñar una experiencia visual única, adecuada a tus posibilidades y a tus necesidades. Aunaras las técnicas de fotografía y reproducción de la obra sobre múltiples soportes.

Al finalizar el curso los participantes conocerán el principio y el desarrollo de la fotografía móvil y la transferencia acrílica sobre distintos soportes. Todo esto contribuirá a que puedan formarse tus  gustos y opiniones propias sobre la fotografía móvil y sus posibilidades artísticas y de reproducción..

Destinatarios:

Profesionales del arte y la cultura:  artistas, artesanos, productores, docentes, diseñadores, emprendedores independientes, profesionales creativos en general.

Modalidad y metodología:

La modalidad es presencial.

Los participantes contarán con el apoyo del profesor, que les guiarán activamente en el proceso de aprendizaje.

Cada día se entregará una serie de ejercicios y pruebas en el desarrollo de los distintos estilos fotográficos dentro de la fotografía móvil (Documentalismo, Paisaje en Blanco y negro etc.). Se abrirá un foro de debate y se indicarán consignas prácticas de trabajo. Se harán ejercicios prácticos tanto de fotografía como de transferencia de estas imágenes a un soporte físico.

Requisitos para los participantes:

Manejo de informática, Internet y smartphones a nivel de usuario (e-mail, navegación web, ofimática básica, aplicaciones móviles). Amor por el arte y espíritu creativo.

                

^{Técnica mixta y transferencia sobre papel.}          

Programa del curso:

La fotografía se vuelve móvil.

Introducción.

Tendencias en el uso de dispositivos móviles en el ámbito de la fotografía: ejemplos de redes sociales (Instagran, Eyeen, Ipa), proyectos (Ipa, The New Era Museum) y referencia de autores.

Introducción conceptual a la fotografía móvil.

Definición, antecedentes, impacto de Internet y las nuevas tecnologías en la creación artística  y recorrido histórico por la fotografía y sus antecedentes en el mundo del arte. Autores y plataformas de difusión de fotografía móvil.

Las App a utilizar.

Aprovechar las distintas prestaciones y aplicaciones de los teléfonos móviles. Manejo de aplicaciones de tratamiento de imagen. Integrando actividades participativas móviles y en tiempo real.

     

^{Técnica mixta, transferencia sobre lienzo.}                    

La fotografía móvil viaja por la red y ahora también se vuelve fisica.

En estos tiempos el uso de la fotografía móvil se ha convertido en algo fundamental del día a día. Tod@s tenemos un teléfono siempre en el bolsillo, documentar o recrearse en una toma es ahora sencillo y rápido. Hacer que estas imágenes pasen a un estado físico es posible y abre un nuevo mundo de posibilidades.

¿A que estas esperando?

@López Moral 2015

                                                     

Postales desde Madrid.

Madrid IOS Series.

©Lopez Moral 2015.
Nueva serie inspirada en los rincones ocultos de Madrid.

Nuevos trabajos para Boadilla de rioseco Arte. López Moral.

Nuevo viaje a Boadilla de rioseco.

©Lopez Moral 2014.
Seguimos con el proyecto de datar Boadilla de Rioseco en todas las estaciones. Ahora estamos con el paisaje de invierno. Que ustedes los disfruten :-)

Mini exposición de fotografía movil, proyecto "El Mezclador"

Ediciones Mínimas IOS Series se presenta en "El Mezclador"

El próximo sábado 27 de Septiembre presentamos la nueva colección de fotografía movil "Ediciones Mínimas IOS Series" en "El Mezclador"
Donde?
C/Alejandro Ferrant 11 Madrid.
A que esperas para empezar tu colección.

Nueva sección de venta de fotografía en ediciones limitadas.

Clitia IOS Series 6148

Solo durante el mes de Septiembre esta obra estará al 50% de su valor.
Ficha técnica:
Clitia IOS Series 6148
Papel Hahnemuhle luster 260 grs.
Tamaño de la imagen 17x17 cts. Tamaño del papel 21x21 cts.
Edición de 25 ejemplares
Precio habitual 59,99€ ahora 29,99€
Pago por Pay Pal o transferencia bancaria, libre de portes. Perfectamente embalada en soporte rígido.
Mas información aquí.
www.lopezmoral.es

Los Bodegones del hambre, nueva serie iphoneografica.

Los bodegones del hambre IOS Series.

Con esta nueva serie, me adentro dentro de las posibilidades del bodegón como método de expresión artística, son piezas humildes en cuanto a elementos, lo que da la tierra y poco mas. Casi siempre son frutos que me ha dado algún amigo. La Mancha es amable con el que es de fuera.

Apostamos por la venta Online en DAWANDA.

Ofelia IOS Series 5621©López Moral 2014

López Moral iPhoneart Collector es una iniciativa que nace como galería-tienda de arte online, concentrando las obras de varios  creadores que tienen como objetivo común el trabajo con un dispositivo móvil IOS. Ofreciendo al público una fuente de inspiración y contemplación del arte visual, a unos precios realmente asequibles. En el sitio pueden encontrarse obras de fotografía, ilustración, nuevas tecnologías y el objetivo es ir a  más. Incorporando otras disciplinas.

No time IOS Series 4600 ©López Moral 2014

La decisión de incorporar este mercado en DAWANDA, es que para mucha gente es una oportunidad única de tener acceso a una obra original. Es una plataforma de venta online que esta implantada en varios países de la CEE.

Lagrimas de mariposa. © Nilsa Lindgren 2014

Ahora os invito a que visitéis nuestra pequeña tienda online y que juzguéis por vosotros mismos.

Pig Marilyn. ©Pepe Larom 2014.

Acceso a tienda.

Selección de piezas para la exposición individual del CCA de Andratx.

Spanish closed for demolition IOS Series.

© López Moral 2014

No time IOS Series 6107

No time IOS Series 6107

Cazador de paisajes.

Cazador de paisajes. Porfolio numero 6 revista AF Online.

El arte es un acto de comunicación entre el artista y el espectador, si no existe un espectador la función del arte como proceso de comunicación pierde su valor.

Últimamente me he preguntado muchas veces ¿Como hubiera reaccionado William Fox Talbot y sus coetáneos ante avances como el de la fotografía móvil? Aquellos pioneros que  podían estar esperando un día entero a que una placa se registrara, o los defensores del Carbón Fresson como el insigne Ortiz Echagüe que pese al paso del tiempo se aferro a seguir trabajando con  sistemas en desuso. Ahora que prima la inmediatez sobre la calidad, millones de imágenes invaden diariamente nuestra retina. Dispositivos como el teléfono móvil se han convertido en piezas insustituibles en nuestro equipaje diario, hoy mas que nunca es verdad  el dicho “La mejor cámara es la que se lleva siempre encima”. Pero en mi opinión la verdadera revolución para los cazadores de paisajes como yo, esta en la posibilidad de trabajar en tiempo real contra una serie de sistemas que se han establecido muy recientemente. Poder participar de eventos internacionales a través de redes especificas dedicadas a la fotografía móvil, poder mostrar tu trabajo a colegas del otro lado del globo y crear un Feedback constante de la obra. La fotografía ya no tiene que estar impresa. No es necesario costearse un libro o una exposición  para mostrar el trabajo. Es en estos momentos cuando se hace mas patente la inclusión de la red como modelo de comunicación entre el artista y el espectador, Internet acelera este proceso bidireccional entre artista y espectador.

No soy fotógrafo, sino pintor de nacimiento, nunca tuve una cámara analógica. Y mi relación con la fotografía hasta pasada la treintena es meramente testimonial. Mi paso a la fotografía me viene dado por los avances tecnológicos dentro de esta técnica y a la posibilidad de obtener unos resultados inmediatos. En mi caso el paso al móvil, fue acto natural. Me acostumbre a su inmediatez y a todas las posibilidades de edición que ofrece. Hay veces que mis pesadas cámaras se quedan en casa, con el móvil mucho más ligero, puedo editar sobre la marcha, no tengo que recurrir al cuarto oscuro digital para hacer correcciones. En definitiva el móvil me ha dado mucha mas libertad a la hora de trabajar y a la hora de editar.

Creo que la fotografía móvil ha conseguido desinhibir a una serie de artistas que estaban latentes dentro del ciudadano de a pie. Pero no hay que olvidar, que como en todos los campos del arte hay que saber separar el grano de la paja. Esta pequeña revolución que va siempre con nosotros, nos deparara momentos muy gratos dentro de la fotografía actual.

 Enlace al numero 6 de AF.

© José Luis López Moral  2013.

Vuelve "Solo Móvil" 71 autores con un teléfono.

Vuelve "Solo Móvil" 71 autores con un teléfono.

iPhoneografias del Quijote.

iPhoneografias del Quijote.

Autor : López Moral © 2013

"Solo Movil" exposición en la Real Sociedad Fotográfica. iPhoneografias y demas.

"Solo Movil"

Exposición en la Real Sociedad Fotográfica. iPhoneografias y demás. Os esperamos a todos el 18 de Abril.
Nunca un formato tan pequeño dio para una exposición tan grande.
Autor: López Moral.

Proyecto Microresidencias. iPhoneografia Art project.

Microresidencia 40

Mayo de 2013: Menos es más. Un Madrid global. microResidencia nómada en el espacio público de Madrid.

Jose Luis López Moral: Menos es más. Un Madrid global.

La propuesta constará de una accion iphoneográfica y el montaje de una web abierta al mundo desde el espacio destinado para la microResidencia. Incluirá Montaje de web y creación del proyecto con al menos 24 imagenes procesadas y tomadas con un dispositivo iPhone y iPad.

Destino de la beca de 2 euros: Médicos Sin Fronteras.

La microResidencia será pública.

iPhoneografias para el recuerdo. Constable.

iPhoneografias para el recuerdo. Constable.

iPhoneografias para el recuerdo.
Autor: Lopez Moral.