Comprar libro La ruina Series.

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lunes, 29 de agosto de 2016

Nuevo libro de fotografias. El viaje IOS Series.

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Nuevo libro de fotografias.

El viaje IOS Series.
El viaje siempre encierra una  búsqueda de conocimiento, de lo real, de sí mismo, de mestizaje cultural, etc. Siempre he trabajado con la memoria y el recuerdo como eje central de mi obra. Con la cicatriz que nos deja una imagen de una mañana de niebla  impresa en nuestro cerebro. Hace un tiempo comencé un trabajo nuevo, mas intimo en cuanto a temática y a medios. Solo con el teléfono y unos cuantos materiales encontrados en  un paseo por los campos de La Mancha. Este trabajo se aleja  de los grandes escenarios y elementos atmosféricos que caracterizan parte de mi obra reciente. Simplemente me limite a crear escenarios fantásticos a partir de unos elementos sencillos. Un girasol caído, hojas secas o trozos de musgo. 
© López Moral 2016
Para mas información visita mi web

sábado, 11 de junio de 2016

Nueva Serie El viaje.

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El viaje IOS Series.

Esta serie es una invitación a la reflexión en torno al viaje y su preparación, la unión con el paisaje y las fronteras que limitan a veces al viajero. Un viaje introspectivo, una búsqueda de la esencia del paisaje en los elementos mas sencillos que encontramos en nuestro entorno mas cercano. El objeto de esta serie es avanzar en la definición del viaje y el paisaje como búsqueda personal. A partir de representaciones de escenarios fantásticos y mínimos. Pequeñas utopías donde buscar refugio y comenzar de nuevo “El viaje”. 
Disponible en mi nuevo showroom de Nicolas Morales 38

viernes, 10 de junio de 2016

Nueva tienda fisica en Madrid.

Nueva sede de MNKGO Fine Art.

MNKGO Fine Art es un  sitio diferente donde descubrir y comprar  obras de arte "original".



No hay nada mejor que tener una obra de arte. MNKGO Fine Art es tu sitio distinto para comprar obras de Arte únicas y originales Un lugar donde encontrar lo que buscas y pasar un tiempo de una forma distinta. Te acercamos el mundo del arte.

En MNKGO Fine Art encontrarás toda la obra a precios asequibles. MNKGO Fine Art ofrece una amplia selección  de obras originales para tu hogar o tu lugar de trabajo. Tenemos obra para todos los presupuestos desde ediciones de fotografía hasta pintura y libros de Artista.

MNKGO Fine Art dispone de la más variada oferta , que abarcan desde las piezas únicas de fotografía de gran formato, hasta las ediciones de arte seriadas, tenemos libros de Artista, etc. Todas las obras de arte que se exponen en MNKGO Fine Art son piezas únicas y originales, con su correspondiente certificado de autenticidad. MNKGO Fine Art es el sitio ideal para compra arte original directamente al artista. Te esperamos y disfruta de tu visita.

¿A que esperas para comenzar tu colección?

Tan sólo deben ponerse en contacto con nosotros para cualquier duda o aclaración al respecto.
Para pedir cita dirigirse a: admin@lopezmoral.es

viernes, 15 de enero de 2016

Curso de gestion de Artistas en la red. en Mayo en Es baluard.

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El proximo Mayo en Es Baluard.
Durante el mes de Mayo estare presentando un curso de gestion de Artistas en la red. Es Baluard Mallorca. Si te interesa, no dudes en coansultarme.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Nuevo libro de fotografía a la venta." La Ruina" Series.

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"La Ruina" Series.


Ya esta a la venta mi segundo libro de fotografía. Con textos de 10 autores que acompañan este viaje por el paisaje.
El libro son 45€ con los portes pagados en España. Edición limitada de 100 ejemplares, incluye una fotografía firmada y numerada.
Contacto: joseluis@lopezmoral.es o bien pepelarom@gmail.es

“La Ruina”. Una mirada romántica del territorio.



El termino “Ruina” siempre ha estado asociado a los conceptos de caída y destrucción. Simbólicamente evoca la destrucción y ya no posee el calor vital para el que fue creada, ahora está desprovista de su utilidad. Las reacciones que le surgen al espectador ante las ruinas son múltiples, encuentro, nostalgia, poesía, olvido. Estos sentimientos han motivado al artista a representarlas a lo largo de la historia.
En palabras de Chateubriand1 “Todo hombre tiene una secreta conexión con la ruina” y los conceptos de caída y destrucción tienen una conexión con nuestras “Ruinas”. El gusto por la “Ruina” tiene sus precedentes en el Renacimiento donde se alude al resto arqueológico como vestigio de un periodo añorado y llega a su máximo esplendor en el Romanticismo. En el Romanticismo surge el simbolismo de la decadencia, la estética de la pasión y la conciencia de perdida de futuro. Las ruinas son ahora símbolos fugaces del vigor creativo de los hombres, pero a la vez son huellas de sumisión a la cadena de la mortalidad. La conexión entre el Romanticismo y el  objetivo de este proyecto es construir a través de la “Ruina” como espacio de carácter caótico, un camino de regeneración  artística.
1 Chateaubriand: Memoires d'Outre - Tombe. T. II. Gallinard. Biblioteque de la Pleiade. Paris, 1951. p. 371.
El proyecto surge cuando en una de mis habituales salidas a los “Territorios de caza”, encuentro una serie de ruinas post industriales dentro de un parque natural, y estas lejos de afearme el paisaje produjeron en mi una sensación de haber descubierto una especie de “Sacro Bosco de Bomarzo” en medio de la nada. La impresión fue inquietante pero a la vez sorprendente, por haber descubierto unas piezas arquitectónicas fuera de lugar.
Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de este libro. Hay una conexión entre estas ruinas y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.
Este segundo libro se engloba dentro de un proyecto mayor que  propone la recuperación de los espacios románticos del paisaje. Con estas intervenciones se busca presentar un paisaje fuera de circuitos convencionales. Este trabajo huye de los convencionalismos del paisaje en la fotografía del siglo XXI. Su objetivo es construir a través de la documentación del paisaje actual, un camino de regeneración del romanticismo.
Hasta el siglo XIX el paisaje, había sido un mero aditamento dentro de la obra de arte. Es a partir del romanticismo, cuando el paisaje se puede equiparar a la pintura de historia. Con la llegada del romanticismo se manifiesta un gusto por lo nuevo, lo oculto, lo que escapa a nuestra comprensión, en definitiva lo que esta fuera de nuestro alcance. En la pintura romántica se cristaliza una sensibilidad muy acusada por la soledad y la indefensión  del hombre frente a la abrumadora inmensidad del paisaje.
Mi fotografía apuesta por estos postulados, dentro de un marco acorde con los planteamientos actuales del arte, haciendo una fuerte apuesta por las nuevas tecnologías, para la localización y datación de los espacios representados.
Su objetivo es registrar mediante la fotografía cada uno de los espacios elegidos. Se trata de seleccionar emplazamientos que no estén asociados al paisaje al uso. Huyendo en todo momento del artificio del paisaje de guías y turistas accidentales. Es un “Work in progress” a través de la geografía nacional. La intención de esta  “Mirada romántica del territorio” es buscar la esencia del  paisaje romántico.
El proyecto surge de la necesidad de crear un nexo de unión entre la pintura romántica y el pictorialismo. Corrientes a las cuales me encuentro muy unido, pese a la distancia en el tiempo. Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de este proyecto. Seria relativamente sencillo caer en la trampa de la denuncia al  abandono y de las proclamas en contra de lo que afea el paisaje. Pero hay una conexión entre este paisaje y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.

José Luis López Moral © 2015

martes, 16 de junio de 2015

Curso de fotografía movil.

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Curso de fotografía movil.
Este verano durante los días 27/28 y 29 de Julio estaré en Soto de Dego Asturias dando un curso de fotografía movil y transferencia fotográfica.

Este curso trata de aprovechar las técnicas de transferencia fotográfica mediante medios acrílicos. Se presta una especial atención a la utilización de la cámara del teléfono, ya que en los últimos años se ha revelado como un dispositivo altamente competitivo para la fotografía. Y así aunaremos dos técnicas la fotográfica y la de transferencia acrílica sobre distintos soportes.
En la fotografía móvil y en la reproducción de la obra,  las nuevas tecnologías se han convertido en uno de los campos privilegiados, donde se juega la gran partida estética y conceptual de este siglo. Quienes no atendieron, y quienes los tacharon de moda pasajera sólo apta para “Friquis”, ya están intentando recuperar el tiempo perdido. ¿A que esperas para empezar a experimentar?

Lo fotografía móvil se multiplica y parece que ahora todos quieren tener algo de fotografía móvil en su vida. Sin embargo, la fotografía móvil, como cualquier otra expresión artística, debe tener una serie de condiciones y requisitos para ser definido como tal. Sacar una foto con una cámara digital no la convierte en arte digital, así como un vídeo por mucho que tengas el mejor teléfono del mundo, seguirá siendo un vídeo. Aquí te vamos a enseñar como dar un enfoque estético a tus imágenes y que estas puedan pasar al plano físico mediante una técnica inocua y fácil de aplicar. La transferencia mediante métodos acrílicos.
Para mas información puedes ponerte en contacto en los siguientes correos.

jueves, 2 de octubre de 2014

Ya a la venta Ofelia Series el libro.

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Ofelia Series el libro ya esta a la venta.
“Sobre la búsqueda de Ofelia”
En las aguas profundas que acunan las estrellas,

blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio,
 
flota tan lentamente, recostada en sus velos 
 cuando tocan a muerte en el bosque lejano. 
Arthur Rimbaud.

Siempre he trabajado mi obra basándome en series, otra cuestión es como esta series surgen ante mi. Os voy a contar el origen de esta serie llamada simplemente “Ofelia” y que engloba muchas de las leyendas en torno a la mujer del lago, Xanas, Ninfas y demás damas que habitan en el agua. Desde que tengo uso de razón me he sentido poderosamente atraído por el agua, hay una mezcla de miedo y de misterio en las zonas lóbregas de ribera de los ríos, aquellas donde yacen los troncos semihundidos, cubiertos por el barro seco y las hojas muertas. Aquellas que me recuerdan a los poemas de Baudelaire.
Tengo recuerdos de tardes de primavera en las riberas de los ríos de Madrid donde pasaba mi infancia. Buscando ranas o simplemente atraído por la idea de que ese flujo de agua, acabaría por llegar al mar. Creo que todo aquello acabo por formar en mi un pesado sedimento que ahora con el paso de los años aflora a mi memoria. Creo que he pasado gran parte de mis últimos años intentando recuperar esos paisajes perdidos a la orilla del Jarama o el Manzanares. Unas tardes que no alcanzo a recordar si eran felices o no. Simplemente las recuerdo de una forma nebulosa como parcialmente borrada. Hay una mezcla de pena y añoranza en la visión que tengo ahora de estos escenarios. Que creo que no llega a ser real y que yo he ido construyendo con el pasar de los años, hasta hacerla mía. Y creerme realmente que yo habite esos parajes de ribera.
Os contare pues, como llego a esta serie  que me ha ocupado los últimos tiempos y que creo que seguirá presente en mi trabajo por mucho tiempo. Con la llegada de las nuevas tecnologías, la búsqueda de paisajes en los que seguir desarrollando mi obra ha pasado a ser por un lado una incesante búsqueda de localizaciones vía satélite y por otro un estudio exhaustivo de los clásicos de la pintura comenzando por Patinir y Durero y llegando hasta los prerrafaelistas.
Ofelia siempre ha sido un personaje que me ha llamado poderosamente la atención, no tanto por la obra de Shakespeare si no mas bien por la obra de Millet. Desde siempre he sentido una especial predilección por esta obra que engloba maestría en la ejecución y misterio a partes iguales. Empecé a relacionar esta obra con la mía de forma casual (como todo en esta vida) a raíz de una serie de fotografías que realice  en el embalse de Proserpina, en la que sobresalían ramas y fangos apenas por encima del remanso de agua que se formaba en las orillas. Creo que al igual que en  el mito encontré a Proserpina en el lago “Pergusa” junto con las Ninfas recogiendo flores. Fue un amor a primera vista.
Es a partir de ese momento cuando la búsqueda de Ofelia comienza realmente y tiene sentido. Los escenarios aparentemente vacíos de presencia humana cobran una relevancia en el desarrollo de mi trabajo. Persigo sus ausencias, la busco en los remolinos. A veces incluso que creo que veo sus ropajes blancos hundiéndose en el agua. Pero es una búsqueda que al igual que mis paisajes de infancia no tiene principio ni final. Ella y yo vamos dialogando en los distintos parajes por donde recalo. Creo que los dos sabemos que es un amor en la distancia. Algo que nos llevara por un viaje a través de esos paisajes de arrabal en la que los ríos o las charcas lamen lentamente la ciudad, en una tarde cualquiera de Otoño. Cuando busco el sol que me acaricie de forma benévola y me reconforte con una visión de la dama surgiendo de nuevo ante mi.
Ahora estáis todos invitados a disfrutar de mi personal búsqueda de Ofelia, donde precisamente sus ausencias hacen que este mas presente que nunca.

©José Luis López Moral 2014.
Para mas información ponerse en contacto con el siguiente mail: joseluis@lopezmoral.es

martes, 2 de septiembre de 2014

Los Bodegones del hambre, nueva serie iphoneografica.

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Los bodegones del hambre IOS Series.
Con esta nueva serie, me adentro dentro de las posibilidades del bodegón como método de expresión artística, son piezas humildes en cuanto a elementos, lo que da la tierra y poco mas. Casi siempre son frutos que me ha dado algún amigo. La Mancha es amable con el que es de fuera.

jueves, 24 de julio de 2014

Obras nuevas en mi pagina de DAWANDA.

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Ofelia IOS Series.
Os presento la ultima obra que he subido a la pagina de DAWANDA, una edición de 75 ejemplares a un precio irrepetible.
© López Moral 2014

viernes, 14 de febrero de 2014

sábado, 21 de septiembre de 2013

Entrefotos XV

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Entrefotos XV

ENTREFOTOS XV es una feria en la que los propios fotógrafos exponen su obra sin intermediarios, lo que permite al público tratar directamente con el creador e interesarse por los detalles relacionados con el proceso de producción de su obra. Uno de los objetivos es, además, incitar la aparición de la categoría de nuevos jóvenes coleccionistas, que adquieran obra por el placer de poseer un original que les guste, y que valoren lo que supone... un original.

sábado, 13 de abril de 2013

Site specific Web. iPhoneography Comtemporary art project.

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iPhoneografia de la instalación.


+40° 22' 13.21", -3° 30' 35.88" Velilla de San Antonio Madrid.
Material tomado y procesado por un dispositivo IOS, geolocalización ofrecida en Google© maps.
Resulta extraño como unos edificios abandonados, situados en unas lagunas artificiales, pueden hacer que me cuestione  una nueva acción SSW©.  
Laguna “El Soto”. +40° 22' 13.21", -3° 30' 35.88"
 En el ambiente flota un gran olor a humedad y el viento me da suavemente en la cara, intento aprovechar los últimos días nublados, pues pronto llegara la primavera en todo su esplendor y no tendré muchas jornadas buenas de luz. Hay una serie de ruinas que aparecen ante mi en un recodo del camino. Es curioso como la naturaleza ha fagocitado varias de las edificaciones, estas ya se han mimetizado con el paisaje, dándoles un aspecto inquietante, entre romántico y descuidado de gran fuerza estética.
Los defensores del “Street Art” han dado buena cuenta de los maltrechos restos de lo que fuera una industria dedicada a la extracción de arena, lo cual hace que resulte aun mas inquietante esa mezcla de despojos arquitectónicos, naturaleza y graffiti fuera de lugar. Girando de nuevo el camino, llama poderosamente mi atención  otro grupo de edificios, estos están aislados del resto y forman un conjunto a los pies de la laguna. Hay lo que parece ser una especie de dique de contención que le da una expresión  al paisaje de  puerto industrial fantasma en medio de ninguna parte, que trae a mi mente imágenes del lago Baikal. Toda esta escena es un tanto surrealista, pero deja en mi una huella que no puedo apartar de la mente. Mi ojo y mi cámara no están acostumbrados a retratar edificios, pero merece la pena documentar a estos cadáveres de una industria en decadencia. Con la huella todavía fresca en la retina de estos elementos de distorsión del paisaje, regreso a casa a meditar sobre este espectáculo de demolición al que asistimos a diario y apenas reparamos en el.
© Jose Luis López Moral 2013

domingo, 3 de marzo de 2013