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| Los Bodegones del hambre IOS Series.
Sobre los bodegones del hambre.
Esta serie surge del tedio. Dicho así puede sonar un poco mal pero en la Mancha, en verano, poco se puede hacer cuando fuera de la casa el sol castiga a cualquiera que se aventure a pisar la calle. En verano en el pueblo es muy habitual ver cómo por casa desfilan una gran cantidad de frutos de temporada, ajos, cebollas, tomates, patatas, incluso tortas de girasol que llegan como ofrendas de la tierra a nuestras manos. Normalmente me limito a verlas como lo que son: ofrendas de amistad de los vecinos. No son frutos nacidos para su exposición en vitrinas, ellos saben que no acabaran en una gran cadena bajo focos que les den un aspecto mucho más apetecible si cabe. En el mejor de los casos servirán para el mercadeo del pueblo, por eso no temen ser “feúchos” o desconchados, no les molesta llevar aun trozos de tierra, de la que han nacido. Es más, eso les da un porte más noble para cumplir con la finalidad para la cual han nacido. Estos frutos servirán a platos recios de una cocina de otra época. Una en la que el hambre era una forma de imaginación y con unos ajos, agua y coscurros de pan duro se hacían unas sopas. Como es habitual en mi forma de trabajo, muchas de las series vienen en forma de “serendipia”. Pues bien, después de contemplar durante varios días cómo los frutos se van amontonado en el patio de la casa y el sopor del verano me invade, decido ponerme a jugar con la cámara del teléfono y a sacar de su anonimato a estos pobres frutos y hacerlos viajar por la red, así los amigos de Australia pondrán ver cómo nos las gastamos en la Mancha. Las primeras tomas son toscas y fuera de toda intención artística, pero ya se sabe que cuando el diablo no tiene nada que hacer… Es entonces cuando me pongo a buscar unas sábanas viejas que hagan de fondo para estos “Bodegones del hambre”, me hago hueco en el porche y, sin más alardes de luz y demás parafernalia fotográfica, empiezo con las tomas. Al principio es un juego más que un trabajo, pero poco a poco voy buscando composiciones más cercanas a los bodegones de la pintura clásica. Es entonces cuando estos humildes alimentos toman conciencia de todo lo que nos han ayudado y nos siguen ayudando a calmar nuestra hambre. Son un pequeño homenaje a las tardes de rebusca en estos campos Manchegos donde con un poco de sal y aceite nos comíamos unos tomates a la sombra de un nogal, oyendo a lo lejos el croar de las ranas en el río. Río que por cierto, gracias a estos tiempos modernos que corren ya no trae agua en verano y las ranas tienen que conformarse con ser un recuerdo lejano de mis tardes de juventud.
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sábado, 19 de septiembre de 2015
Nueva Serie "Los Bodegones del hambre"
lunes, 14 de septiembre de 2015
Nuevo libro de fotografía a la venta." La Ruina" Series.
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| "La Ruina" Series. |
Ya esta a la venta mi segundo libro de fotografía. Con textos de 10 autores que acompañan este viaje por el paisaje.
El libro son 45€ con los portes pagados en España. Edición limitada de 100 ejemplares, incluye una fotografía firmada y numerada.
Contacto: joseluis@lopezmoral.es o bien pepelarom@gmail.es
“La Ruina”. Una mirada romántica del territorio.
El termino “Ruina” siempre ha estado asociado a los conceptos de caída y destrucción. Simbólicamente evoca la destrucción y ya no posee el calor vital para el que fue creada, ahora está desprovista de su utilidad. Las reacciones que le surgen al espectador ante las ruinas son múltiples, encuentro, nostalgia, poesía, olvido. Estos sentimientos han motivado al artista a representarlas a lo largo de la historia.
En palabras de Chateubriand1 “Todo hombre tiene una secreta conexión con la ruina” y los conceptos de caída y destrucción tienen una conexión con nuestras “Ruinas”. El gusto por la “Ruina” tiene sus precedentes en el Renacimiento donde se alude al resto arqueológico como vestigio de un periodo añorado y llega a su máximo esplendor en el Romanticismo. En el Romanticismo surge el simbolismo de la decadencia, la estética de la pasión y la conciencia de perdida de futuro. Las ruinas son ahora símbolos fugaces del vigor creativo de los hombres, pero a la vez son huellas de sumisión a la cadena de la mortalidad. La conexión entre el Romanticismo y el objetivo de este proyecto es construir a través de la “Ruina” como espacio de carácter caótico, un camino de regeneración artística.
1 Chateaubriand: Memoires d'Outre - Tombe. T. II. Gallinard. Biblioteque de la Pleiade. Paris, 1951. p. 371.
El proyecto surge cuando en una de mis habituales salidas a los “Territorios de caza”, encuentro una serie de ruinas post industriales dentro de un parque natural, y estas lejos de afearme el paisaje produjeron en mi una sensación de haber descubierto una especie de “Sacro Bosco de Bomarzo” en medio de la nada. La impresión fue inquietante pero a la vez sorprendente, por haber descubierto unas piezas arquitectónicas fuera de lugar.
Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de este libro. Hay una conexión entre estas ruinas y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.
Este segundo libro se engloba dentro de un proyecto mayor que propone la recuperación de los espacios románticos del paisaje. Con estas intervenciones se busca presentar un paisaje fuera de circuitos convencionales. Este trabajo huye de los convencionalismos del paisaje en la fotografía del siglo XXI. Su objetivo es construir a través de la documentación del paisaje actual, un camino de regeneración del romanticismo.
Hasta el siglo XIX el paisaje, había sido un mero aditamento dentro de la obra de arte. Es a partir del romanticismo, cuando el paisaje se puede equiparar a la pintura de historia. Con la llegada del romanticismo se manifiesta un gusto por lo nuevo, lo oculto, lo que escapa a nuestra comprensión, en definitiva lo que esta fuera de nuestro alcance. En la pintura romántica se cristaliza una sensibilidad muy acusada por la soledad y la indefensión del hombre frente a la abrumadora inmensidad del paisaje.
Mi fotografía apuesta por estos postulados, dentro de un marco acorde con los planteamientos actuales del arte, haciendo una fuerte apuesta por las nuevas tecnologías, para la localización y datación de los espacios representados.
Su objetivo es registrar mediante la fotografía cada uno de los espacios elegidos. Se trata de seleccionar emplazamientos que no estén asociados al paisaje al uso. Huyendo en todo momento del artificio del paisaje de guías y turistas accidentales. Es un “Work in progress” a través de la geografía nacional. La intención de esta “Mirada romántica del territorio” es buscar la esencia del paisaje romántico.
El proyecto surge de la necesidad de crear un nexo de unión entre la pintura romántica y el pictorialismo. Corrientes a las cuales me encuentro muy unido, pese a la distancia en el tiempo. Sacar a la luz la belleza oculta de unos paisajes abandonados a su propia autodestrucción es el motivo fundamental de este proyecto. Seria relativamente sencillo caer en la trampa de la denuncia al abandono y de las proclamas en contra de lo que afea el paisaje. Pero hay una conexión entre este paisaje y mi trabajo, que me lleva a un nuevo espacio estético y mental. Que me predisponen a un nuevo proyecto de regeneración del paisaje.
José Luis López Moral © 2015
lunes, 20 de julio de 2015
Próxima exposición en Gijon.
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| Feria de Arte Cultur3 Club en Gijon. |
miércoles, 17 de junio de 2015
Bases del curso de transferencia Acrilica.
Métodos
de Transferencia Acrílica. Del móvil
al lienzo.
Introducción:
Nunca
fue tan fácil como hoy en día enriquecer la experiencia de los usuarios de fotografía
a través de la tecnología. Las personas siempre llevan consigo los dispositivos
necesarios: smartphones, tabletas, muchas veces con conexión 4G o con capacidad
para acceder a una red wifi. Disponen de herramientas de fotografía, video,
geolocalización. Esto genera la oportunidad de ofrecer múltiples formas de
interacción con las propuestas fotográficas. En este curso tendrás la oportunidad
de sacarle todo el partido a tu dispositivo móvil y a los métodos de
transferencia acrílica.
Este curso trata
de aprovechar las técnicas de transferencia fotográfica mediante medios acrílicos.
Se presta una especial atención a la utilización de la cámara del teléfono, ya
que en los últimos años se ha revelado como un dispositivo altamente
competitivo para la fotografía. Y así aunaremos dos técnicas la fotográfica y
la de transferencia acrílica sobre distintos soportes.
En la fotografía
móvil y en la reproducción de la obra, las nuevas tecnologías se han convertido en uno de los campos
privilegiados, donde se juega la gran partida estética y conceptual de este
siglo. Quienes no atendieron, y quienes los tacharon de moda pasajera sólo apta
para “Friquis”, ya están intentando recuperar el tiempo perdido. ¿A que esperas
para empezar a experimentar?
Lo fotografía móvil se
multiplica y parece que ahora todos quieren tener algo de fotografía móvil en su
vida. Sin embargo, la fotografía móvil, como cualquier otra expresión artística,
debe tener una serie de condiciones y requisitos para ser definido como tal.
Sacar una foto con una cámara digital no la convierte en arte digital, así como
un vídeo por mucho que tengas el mejor teléfono del mundo, seguirá siendo un
vídeo. Aquí te vamos a enseñar como dar un enfoque estético a tus imágenes y
que estas puedan pasar al plano físico mediante una técnica inocua y fácil de
aplicar. La transferencia mediante métodos acrílicos.
Aprovechar
al máximo las posibilidades del teléfono móvil en proyectos de transferencia,
desde las prestaciones básicas del teléfono (cámara), hasta las Apps
específicas para fotografía y edición de imagen. Al finalizar el curso,
conocerás trucos, experiencias, herramientas y posibilidades de las
herramientas móviles, para diseñar una experiencia visual única, adecuada a tus
posibilidades y a tus necesidades. Aunaras las técnicas de fotografía y
reproducción de la obra sobre múltiples soportes.
Al finalizar el curso
los participantes conocerán el principio y el desarrollo de la fotografía móvil
y la transferencia acrílica sobre distintos soportes. Todo esto contribuirá a que
puedan formarse tus gustos y
opiniones propias sobre la fotografía móvil y sus posibilidades artísticas y de
reproducción..
Destinatarios:
Profesionales
del arte y la cultura: artistas, artesanos,
productores, docentes, diseñadores, emprendedores independientes, profesionales
creativos en general.
Modalidad
y metodología:
La
modalidad es presencial.
Los
participantes contarán con el apoyo del profesor, que les guiarán activamente
en el proceso de aprendizaje.
Cada día
se entregará una serie de ejercicios y pruebas en el desarrollo de los
distintos estilos fotográficos dentro de la fotografía móvil (Documentalismo,
Paisaje en Blanco y negro etc.). Se abrirá un foro de debate y se indicarán
consignas prácticas de trabajo. Se harán ejercicios prácticos tanto de
fotografía como de transferencia de estas imágenes a un soporte físico.
Requisitos
para los participantes:
Manejo
de informática, Internet y smartphones a nivel de usuario (e-mail, navegación
web, ofimática básica, aplicaciones móviles). Amor por el arte y espíritu
creativo.
Técnica mixta y transferencia sobre papel.
Programa
del curso:
La
fotografía se vuelve móvil.
Introducción.
Tendencias
en el uso de dispositivos móviles en el ámbito de la fotografía: ejemplos de
redes sociales (Instagran, Eyeen, Ipa), proyectos (Ipa, The New Era Museum) y referencia
de autores.
Introducción
conceptual a la fotografía móvil.
Definición,
antecedentes, impacto de Internet y las nuevas tecnologías en la creación
artística y recorrido histórico por la fotografía y sus antecedentes en
el mundo del arte. Autores y plataformas de difusión de fotografía móvil.
Las App a utilizar.
Aprovechar
las distintas prestaciones y aplicaciones de los teléfonos móviles. Manejo de
aplicaciones de tratamiento de imagen. Integrando actividades participativas
móviles y en tiempo real.
Técnica
mixta, transferencia sobre lienzo.
La fotografía móvil viaja por la red
y ahora también se vuelve fisica.
En estos
tiempos el uso de la fotografía móvil se ha convertido en algo fundamental del
día a día. Tod@s tenemos un teléfono siempre en el bolsillo, documentar o
recrearse en una toma es ahora sencillo y rápido. Hacer que estas imágenes pasen
a un estado físico es posible y abre un nuevo mundo de posibilidades.
¿A que estas esperando?
@López
Moral 2015
martes, 16 de junio de 2015
Curso de fotografía movil.
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| Curso de fotografía movil. |
Este curso trata
de aprovechar las técnicas de transferencia fotográfica mediante medios acrílicos.
Se presta una especial atención a la utilización de la cámara del teléfono, ya
que en los últimos años se ha revelado como un dispositivo altamente
competitivo para la fotografía. Y así aunaremos dos técnicas la fotográfica y
la de transferencia acrílica sobre distintos soportes.
En la fotografía
móvil y en la reproducción de la obra, las nuevas tecnologías se han convertido en uno de los campos
privilegiados, donde se juega la gran partida estética y conceptual de este
siglo. Quienes no atendieron, y quienes los tacharon de moda pasajera sólo apta
para “Friquis”, ya están intentando recuperar el tiempo perdido. ¿A que esperas
para empezar a experimentar?
Lo fotografía móvil se
multiplica y parece que ahora todos quieren tener algo de fotografía móvil en su
vida. Sin embargo, la fotografía móvil, como cualquier otra expresión artística,
debe tener una serie de condiciones y requisitos para ser definido como tal.
Sacar una foto con una cámara digital no la convierte en arte digital, así como
un vídeo por mucho que tengas el mejor teléfono del mundo, seguirá siendo un
vídeo. Aquí te vamos a enseñar como dar un enfoque estético a tus imágenes y
que estas puedan pasar al plano físico mediante una técnica inocua y fácil de
aplicar. La transferencia mediante métodos acrílicos.
Para mas información puedes ponerte en contacto en los siguientes correos.
viernes, 20 de febrero de 2015
Postales desde Madrid.
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| Madrid IOS Series. |
Nueva serie inspirada en los rincones ocultos de Madrid.
domingo, 18 de enero de 2015
Nuevos trabajos para Boadilla de rioseco Arte. López Moral.
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| Nuevo viaje a Boadilla de rioseco. |
Seguimos con el proyecto de datar Boadilla de Rioseco en todas las estaciones. Ahora estamos con el paisaje de invierno. Que ustedes los disfruten :-)
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